2026年央视马年春晚，由我区与央视共同创排的歌曲《奔腾的海骝马》播出后好评如潮，保持了很高的社会关注度和传播影响力，至今仍热度不减。这首仅有短短四句旋律的长调民歌为何能够成为“爆款”，如何进一步深入挖掘、传播推广我区多姿多彩的文艺“矿藏”？近期我们深入主管部门、自治区艺术剧院、自治区直属乌兰牧骑等进行了调研。
何以成为“爆款”？
经典民歌的时代焕新。海骝马是草原上一种黑蹄、黑尾、黑鬃的骏马，四岁开始进入成熟、充满活力时期。《奔腾的海骝马》改编自蒙古族长调民歌《四岁的海骝马》。原曲在牧区广为流传，“几乎家家户户的牧民都会唱”，舞剧《骑兵》、电视剧《父亲的草原母亲的河》等都曾选用其作为配乐。春晚改编版本坚持“形变神不变”，在保留原曲调基础上进行了再创作，意蕴表达对接时代、观照现实，将原版民歌的细腻儿女情思升华为厚重深沉的家国情怀，生动诠释蒙古马精神、鲜明彰显中华民族共同体意识。创作改编立足中华民族文化主体性，大胆推动创造性转化和创新性发展，是作品脱颖而出、成为“爆款”的核心密码。
得天独厚的文艺“富矿”。我区拥有丰富的音乐、舞蹈、戏曲、文学、民俗等文化资源，文艺“矿藏”储量丰沛、底蕴厚重。以蒙古族长调民歌为例，现已收录曲目达12800余首，《四岁的海骝马》便是其中具有代表性的经典。近年来，我区加大对优秀传统文化的挖掘转化和创作生产力度，舞剧《骑兵》，舞蹈《走进光里》、《浪漫草原》、《铁姑娘》等优秀作品不断涌现。今年5月在第十四届荷花奖颁奖典礼上，当代舞《觉醒》、现代舞《抬头明亮，那时光》、民族民间舞《马铃儿摇响幸福歌》分获3个组别3项大奖。这些作品之所以广受好评，很重要的原因在于“题材和灵感都源于对传统文化的体悟”。我区那些深藏在博物馆中、散落在民间、沉睡在草原森林沙漠戈壁上的优秀传统民族文化，是有待深度挖掘的文艺“富矿”，其创新转化大有潜力和空间。
传承壮大的人才队伍。繁荣文艺创作、推动文艺创新，需要大批文艺人才，这方面我区有很深厚的传承积淀。乌日娜、阿如那等103名参演《奔腾的海骝马》演员中，有95名是自治区直属乌兰牧骑从呼伦贝尔、通辽、赤峰、锡林郭勒等盟市遴选的基层队员，年龄覆盖23至67岁，有汉、蒙古、满、回、鄂伦春、鄂温克等民族，包括舞蹈、声乐、器乐、曲艺等艺术门类。央视编导提到，这些演员“每个人都有人物感，那些岁月留下来的痕迹和在草原上生活的气息是非常宝贵的”。75支乌兰牧骑、3000多名队员扎根草原、面向基层，一专多能、精干灵活，年均基层演出1万场次以上。他们边惠民演出、边采风采录，搜集整理民间艺术，从生活实践中汲取智慧、激发创作灵感，是保护传承民间文艺资源的重要力量。截至2025年底，我区有包括自治区艺术剧院、盟市院团、乌兰牧骑和“文艺两新”力量等在内的文艺从业人员约3.4万人，为丰富群众文化生活、传承优秀传统文化发挥了积极作用。
迭代优化的创作生态。《奔腾的海骝马》从提出、推动到组织、呈现，得到了中宣部文艺局、央视春晚导演组的指导，离不开自治区党委宣传部的大力支持，也离不开持续向新向好的文化生态和环境。近年来，我区实施文艺作品质量提升工程、文艺人才培养工程、文艺理论与评论建设工程，出台推动文化高质量发展若干经济政策，制定完善重点艺术门类创作管理办法及细则，以问题导向深化文化体制机制改革，创新“文化+”行动，探索“院团+公司”、“公益+市场”模式，推动文艺精品展演展示。这些举措持续迭代优化，有效激活了创作生产活力。
何以持续“爆款”？
习近平总书记强调，“文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉”。自治区党委着眼“十五五”文化高质量发展，将“繁荣发展社会主义文化”作为自治区党委“1571”工作部署七项重点工作之一高位推进。近年来，《奔腾的海骝马》、《骑兵》等优秀文艺作品的不断涌现，充分说明传统文化资源可以成为文艺创作的“爆款”密码。如何精开这个文艺“富矿”，是解决有“高原”缺“高峰”问题和推进优秀传统文化“两创”的撬动抓手。
深入挖掘文化资源，提升文艺原创能力。一是建立常态化挖掘、采集、加工工作机制。依托宣传、文旅、艺术剧院、乌兰牧骑、艺术院校、民间团体、专业协会等力量，寓采集、整理、加工于日常，常态化开展优秀传统文化资源普查、整理，健全非遗资源档案和数据库，挖掘长调、呼麦、漫瀚调、格萨尔等珍贵曲目，为后续开发夯实资源底座。二是用好春晚、民歌大会等区内外平台载体。《奔腾的海骝马》能够出圈，很大程度得益于央视春晚平台的传播力。在加大对区内那达慕、民歌大会等支持力度的同时，也要注重用好区外有影响力的平台载体。三是实施优秀传统文化“两创”重点工程。结合筹备自治区成立80周年庆祝活动，聚焦民族团结进步、边疆长治久安、生态文明建设等题材，深度挖掘各民族交往交流交融历史故事和新时代奋斗者故事，整合创作资源，重点培育一批具备全国传播潜力的文艺作品。四是健全借船出海、借梯登高创作机制。加强与央视等国家级平台和京津冀、长三角、粤港澳大湾区等文化发达地区的文艺院团、创作机构之间的合作交流，通过项目共享、人才交流、联合采风等方式，实现资源优势互补，提升创作生产水准。学习借鉴深圳“政策扶持+科技赋能+产业协同”孵化体系建设经验。
加大扶持激励力度，激发创新创作活力。一是深化创作主体改革。扩大国有文艺院团改革范围，积极探索实行项目制、工作室制、制作人负责制等新型创作模式。积极培育民营文艺机构和“文艺两新”力量，通过政府购买服务、项目补贴、以奖代补等方式引导社会力量参与文艺创作。二是强化政策引导扶持。充分发挥自治区重点文艺创作扶持和精品奖励政策的作用，用好文化强区专项资金，对重点文艺作品争取国家艺术基金等“国家+自治区+盟市”三级资金支持，对具有创新性和发展潜力的项目实行“前期资助+中期跟进+后期奖励”全周期扶持。探索建立文艺创作风险投资机制，鼓励社会资本参与，共同支持优秀创作项目。探索建立全区文艺资源共享平台，缓解基层“创作难、剧本荒”问题。三是健全评价激励机制。健全多元立体的评价体系，既看作品的市场反响，也看其艺术价值与社会意义；既邀请专家学者从专业角度评审，也吸纳观众、读者的真实反馈。对小众艺术、实验性创作给予包容，在把好“大方向”的基础上，营造“多鼓励、敢放手、不干预”宽松创作氛围。
提升人才自主培养质量，健全人才激励机制。一是加大青年人才培养力度。建立优秀青年人才跟踪培养机制，依托高校、文艺院团实施“青年艺术人才计划”，可与中央戏剧学院等深度合作，开展“驻留培育项目”；深入推动“拔尖人才培养计划”，通过支持参与重大文艺项目创作等方式，打破创作“天花板”。发挥资深艺术家作用，鼓励做好经验总结和传帮带，通过开工作室、师徒结对等方式，做好技艺传承，助力有潜力创作者“扎根”成长。二是柔性引进高层次紧缺人才。积极引进编剧、编导、作曲等创作型紧缺人才，推行“项目引才、兼职引才、挂职帮扶”模式；聘请区内外文艺专家、行业领军人才驻点指导、剧目共创、授课培训，补齐创作和运营短板。推动“跨界人才培养计划”，与高校合作，开设复合型人才实验班。三是完善人才评价激励机制。健全文艺人才信息库，筛选吸纳优秀人才。深化事业单位改革，对公益一类事业单位强化公共服务、传承保护考核，足额保障运行经费；对公益二类事业单位充分下放人事管理、薪酬分配、经费使用、市场运营自主权，破除市场化发展的制度束缚。落实基层文艺人才职称倾斜政策，探索单独设立基层评审序列，适当提高基层高级职称配比。
壮大文化产业实力，开辟创作生产赛道。一是大力培育文化企业和品牌。加快培育领军龙头文化企业，支持发展势头向好的乌兰恰特演艺公司等成长为头部企业；优化中小微文化企业梯度培育库，推动“个转企、小升规”；逐步清理退出亏损严重、无市场竞争力的劣势企业。二是打造融合发展新场景。深度挖掘地域文化特色，推动农牧文旅体商一体发展，打造具有鲜明地方标识的文旅融合项目，推动文艺场馆与旅游景点联动。开发“跟着乌兰牧骑去旅行”等研学产品，实现文化价值与旅游价值的双重提升。三是强化创作生产阵地建设。在用好现有剧院、文化馆等场地的同时，注重盘活各级公共文化场馆资源，因地制宜打造一批街头巷尾的公益性小剧场。四是加强文化数字化建设。推进文化和科技融合发展，对珍贵文物、非遗项目进行数字化采集和保存，积极发展数字内容服务、数字动漫、沉浸式展演等新型文化业态。
作者：薛博，北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员；王国斌，内蒙古自治区党委政研室（改革办）文化与社会研究处处长；李伟强，内蒙古自治区党委政研室（改革办）文化与社会研究处干部
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