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这个夏天，国产动画电影《长安三万里》火了。这是一场沉浸式梦回唐朝、体验唐诗的“贴地飞行”。
初略统计，这部号称“史上最长中国动画”用到了48首唐诗，将《静夜思》《将进酒》《塞上曲》《黄鹤楼》等传世名作娓娓颂来。
无论乡关何处，有中国人的地方总少不了唐诗。在我们的生活里，几乎每一个中国人，都在时光无声地溯流中，受到唐诗潜移默化的影响，那是来自骨髓深处的骄傲。
人民日报评论说，《长安三万里》是创作者写给大唐的一曲颂歌，影片中的诗人们和他们创作的流传千古的诗篇，钩沉出绵延千年的中华文明的独特魅力。它不仅是一部电影，也不仅是一堂文学史课，更是一记来自历史深处的回响，与千百年后的我们心灵交汇。
有观众评论说，“这就是一部披着电影外衣的唐诗启蒙片”“提供了‘打开’唐诗的另一种方式”“在诗中世界品味独属于中国人的浪漫”。
更有观众动情地表示“教育具有延迟性，多年后被诗篇击中的一瞬间，是教育完成了一个闭环。”
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披着电影外衣的唐诗启蒙片。
“秀口一吐便是半个盛唐”。李白是《长安三万里》中最具光芒的人物，但故事并没有直接从李白的视角切入，而是从他的好友高适的视角徐徐展开。
高适第一次入长安，初见意气风发的少年李白，直言从未见过如此潇洒不羁又天真幼稚的人，写出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。
那时的李白，想要写世间最好的诗、做世间最难的事。他照着高适的模样，写出了那句“银鞍照白马，飒沓如流星”。
《长安三万里》塑造了大唐诗人的群像，在李白、高适之外，还有杜甫、贺知章、王维、王昌龄、岑参、张旭……
很多诗歌，和一些文坛趣事，像彩蛋一样藏在情节各处，许多文史巨擘人物，就如同走马灯一样穿梭，这种群星璀璨的炫目，像整个宇宙在为你闪烁。
影片结合唐诗，营造出独具民族文化特色的诗化意境。如“荒荒油云、寥寥长风”的雄浑之美、“饮之太和、独鹤与飞”的冲淡之美、“采采流水、蓬蓬远春”的纤秾之美、“天风浪浪、海山苍苍”的豪放之美等；情感方面，又具象了中国人独有的爱国、勇敢、守礼、重情等感情特质。
看这部电影，就像看一部唐朝回忆录一样。
你会为高适和李白的友谊所动容；
你会为大唐盛世的景象所震撼；
你会为延绵不绝千年赓续的中华文明所折服；
但最后的主题升华还是很戳人：诗在，书在，长安就在。
只要我们一直流传，文化就会一直存在。
所以有人说，《长安三万里》，真正的主角其实是长安，是诗歌。
影片不仅用诗人展现大唐，更是用一首首精彩绝伦的诗篇串起了大唐锦绣。
关于黄鹤楼，有“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；
关于长安，有“长安一片月，万户捣衣声”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；
关于边塞，有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”“北斗七星高，哥舒夜带刀”；
特别是片尾《将进酒》一出，李白天马行空的想象画面跃然于屏幕之上，大气磅礴、荡涤心灵。
……
就像回顾唐诗文化史，这部电影不仅给观众文字之美的享受，同时也是一次传统文化的洗礼。
《长安三万里》导演谈及创作初衷时说：“用动画的形式去挖掘中国文化无尽的宝藏，用动画的形式去做古诗，传达诗的内涵，将伟大先贤们的精神和风骨融入到故事里。”
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诗在，长安就在。
盛唐百花齐放的社会环境，文人们以诗为交的潇洒气质……唐诗与大唐互为表里，凝结成国人浪漫的精神符号。
很多观众被影片中的浪漫所感动，感触于影片结尾中那句话“诗在，书在，长安就在”。
在《长安三万里》诗会活动的北京现场，6位诗词达人为观众奉上精彩的“飞花令”，通过“高适队”和“李白队”的紧张对决，展示了选手们的诗词“库存”。让观众折服的是，一位在中国长大的巴西小伙儿出口成章，唐诗储备量十分惊人。
“高考已经结束了，这是我给大家上的最后一堂语文课，现在同学们，我们下课了。”
一位高三语文老师，把最后一堂课选在了《长安三万里》首映观影现场，包括导演谢君伟、邹靖等主创在内，现场观众闻言无不动容。
最近忙着跑路演的导演谢君伟、邹靖等主创获得了诸多来自观众的反馈与感动。
有一位父亲带着5岁的儿子来观影，小男孩在影片结束后为大家朗诵了崔颢的《黄鹤楼》。
“这个5岁的小朋友在自我介绍的时候，口齿都不太流利，但当他在背这首诗的时候，他整个精气神突然自信了。”谢君伟切实感到了古诗词给人带来的精神力量。
有一位老奶奶把片中很多角色都用剪纸的方式做了出来。她告诉邹靖，剪纸艺术的传承源自于她的母亲。
正如谢君伟、邹靖所说，“无论是小朋友还是大朋友，大家都留着唐诗的血液，读过、背过这些唐诗的人，都会获得触动。”
网友“关雅荻”这样评价道，“这部168分钟的动画电影，让我通过一部电影找到了自我身份认同，看到了中国人的精神世界和人格上的高贵。千百年过去，只要诗还在，书还在，中国人的精神，就会一直在。”
“我看的那场，很多小孩子全程跟着片中人物一起吟诗。”网友“江宁婆婆”说，“文化的意义，文化的自信，就在不经意间代代传承了下去。”
“今人不见古时月，今月曾经照古人。”邹靖说，“他们抬起头来看到的月光，今天再照向我们，是一样的。”
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以国漫方式打开独属于中国人的浪漫。
从传统文化中挖掘宝藏，生动地呈现文化自信，是动漫创作者们积极追求的。
今年6月，获得第28届上海电视节“最佳动画剧本奖”的动画短片集《中国奇谭》，每一帧画面里都有着“中国底色”。有观众评价说，《中国奇谭》的画风，无一不让人感受到中华文化奔涌向前的生命力和创造力。
在《中国古诗词动漫》中，主创团队将动漫与国画水墨画结合，营造出写实又写意的中国风。每一个场景，每一个物件，每一处细节，都能尽显中华美学之味道。
“这才是国漫的正确打开方式。”网友如此评价《中国古诗词动漫》。没有炫彩的特效，也没有冲突剧情，只是轻轻地讲述着诗词故事，传递着中国人细腻又浪漫的情感。
《大鱼海棠》取材于《庄子·逍遥游》，一开篇就讲述“万事万物都有它的规律”。电影追求极致的中国风，是彻底的中华文化美学表达，影片利用了丰富的中华文化符号，例如福建土围楼，这种土楼建筑看上去像一个大的圆圈，寓意着团圆和吉祥。
《八仙过海》取材于国人耳熟能详的“八仙过海”的故事，让观众在“平凡人通过奋斗也能梦想成真”的故事中感受中华优秀传统文化的当代表达。
源远流长的中华文明是文艺创作取之不尽、用之不竭的宝库，耳熟能详的传统故事不仅能引起各年龄段观众的共鸣，也让传统题材有了新时代的新表达。
在“二次元宇宙中”，传统文化与现实生活的对话在时代的内涵中引发着观众的共鸣，让国漫变得更深沉、更有吸引力。
“我们的饮食、运动、学习中无不蕴含着自己的文化，中华文化渗透在每个中国人的血脉里。”从事了一辈子动画创作的编剧凌纾说，“只有根植于我们自己的文化和历史，才能保持国漫鲜明的东方特征。”
找到与当代观众的精神共鸣点，找到与时代精神的连接点，用动漫演绎出多元的中华文化之美，这或许是国产动漫未来思考的方向。
它应该被更多人看见。
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每个中国人的心里，都流淌着一首唐诗。
中华的文化自信就在文字里，在诗词里。它是明月，也是故乡。
长安三万里，中华五千年，是我们永远的骄傲，永远的精神家园。
当耳熟能详传诵千古的诗句，在历史文化的长卷上，一句接一句地响起时，中国人骨子里的文化基因都在引颈共鸣。
昔日长安，现今西安有一处网红胜景，唐大慈恩寺遗址公园，古老寺院红墙外的古树枝头，挂满了柳条般垂下的唐诗名句，每到夜晚，这些诗灯璀璨夺目，恍若星辰。
唐诗，一直都在。
