01
最近，一个在公园吹笛子的姑娘火了——
她叫孙楚泊，是中国歌剧舞剧院的专业笛子演奏员。从今年10月以来，她在北京市紫竹院公园等市民休闲游乐场所，进行了20余场户外公益演出，被人们亲切地称为“国民闺女”。
在流量明星扎堆热搜的今天，一位民乐演奏员凭什么赢得“国民闺女”这个称号？“孙楚泊现象”给我们什么启示？
02
让“剧院里的阳春白雪”成为“公园里的日常生活”。
在一些人的印象里，中国歌剧舞剧院等专业的文艺工作者，似乎只会存在于大剧院里，表演在聚光灯下，而街头巷尾似乎与其并不匹配。
但孙楚泊的出现，显然打破了这一刻板印象。她走出剧场、走向街头，让艺术从高高在上的殿堂走入热气腾腾的群众生活。
孙楚泊说：“在剧院，我是演奏员；在公园，我是大家的老邻居。”这句话也印证了一个朴素的道理：艺术的价值不在于展示的场所是否高端，而在于是否能与普通人的情感产生共振。
当她在公园吹响《赛马》时，孩子们会跟着节奏蹦跳；当《我爱你中国》的旋律响起，全场观众会自发跟唱。这种互动，是任何音乐厅里的正襟危坐都无法替代的。
当“剧院里的阳春白雪”变成“公园里的日常生活”，文艺便从“被观看的表演”转化为“可触摸的生活”。
正如一位网友说的：“孙楚泊让我们看到，艺术不是博物馆里的展品，而是可以融入日常生活的美好。”
孙楚泊的竹笛声，吹开的不仅是一曲乐章，更是一道缝隙——让专业艺术得以流淌进日常烟火，让民众情感得以汇入文化长河。
据新华社报道，近年来，越来越多的文艺工作者走出剧场，将舞台搬到百姓身边，与大家亲切互动，赢得赞誉和“圈粉”无数。
被称为“网红大叔”的中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红，走进公园与“海淀哥舞蹈队”翩跹共舞；
靠露天搭棚“火”遍西北的“秦腔王”安万，把他的戏迷尊称为“姑舅爸”；
歌唱家魏广德在多地公园开起“演唱会”，被观众送上“公园男高音”的雅号……
这个现象也启示我们：在今天，艺术的活力，不再仅仅依赖于经典化的传承与殿堂式的展示，更在于它能否以一种开放、谦逊和真诚的姿态，扎根于社会生活的最深处，与最广泛的人群心跳同频。
03
让文艺的百花园永远为人民绽放。
习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。
60多年来，“红色文艺轻骑兵”乌兰牧骑以天为幕布，以地为舞台，把欢乐送到基层，而基层的辽阔天地也不断反哺着队员们，帮助他们创作出更多“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的作品。
30多年来，歌唱家关牧村始终心系基层，足迹遍布草原、油井，南沙群岛，清脆的歌声也随之飘向四方。她曾真挚感慨：“歌唱艺术家的喉咙长在自己身上，艺术生命却存活于观众之中。有了观众鱼得水，失去观众树断根。”
在孙楚泊的演出中，我们看到的是文艺与群众的双向奔赴。这种双向奔赴——文艺工作者走进群众、群众拥抱艺术，正在重塑我们的文化生态，成为文化创造活力生生不息的源泉。
从《诗经》中的民歌到敦煌壁画中的乐舞，从陕北的信天游到江南的丝竹，中华优秀传统文化千百年来最鲜活、最持久的艺术形式，无不源于民间、兴于生活。
今天，广大文艺工作者更需要深入生活、扎根人民，从沸腾的生活实践中汲取创作灵感，在人民的情感共鸣中找到艺术表达的真谛。
当艺术不再苛求被仰望，而是愿意被拥抱时，它便在最寻常的土壤中，开出了最动人的花。
04
让“城市文化客厅”有更多的想象空间与落地可能。
据报道，每逢孙楚泊演出当天，紫竹院公园一大早，就被围得水泄不通，人挤人，人挨人，一旦发生拥挤出现安全问题，后果不堪设想。
我们欣慰地看到，当孙楚泊因观众过多而产生安全问题暂停演出时，北京市西城区委宣传部迅速响应，从场地勘察到方案制定，从舞台搭建到做好设备保障，不到24小时，一切准备就绪。
天桥街道党工委书记周翔说，“人民对美好生活的向往，就是我们的工作方向。艺术家愿意来，老百姓喜欢看，我们就应该搭建好这个桥梁！”
搭建好这个文化惠民的桥梁，处理好演出场地、秩序维护与公共安全之间的关系，考验着地方政府统筹繁荣文化与城市治理的智慧。
当博物馆、音乐厅、美术馆等传统艺术空间之外，公园、街头、社区、网络平台都成为艺术发生的场域，文化的毛细血管才会被充分激活。
进一步点亮“城市文化客厅”，打造“无墙的艺术馆”“流动的音乐厅”，为群众送上更近、更贴心的文化服务，需要艺术工作者与地方文化管理部门双向奔赴。
05
党的二十届四中全会提出，“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺。”
当更多孙楚泊带着他们的艺术走进寻常巷陌，当公共空间成为艺术殿堂，当普通人开始享受艺术，这才是一座城市、一个国家文化生活最鲜活、最动人的景象，繁荣新大众文艺也被赋予了无限可能。
期待“孙楚泊现象”激起的层层涟漪，传递得更远一些。
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